Vous avez besoin d’un producteur
En termes simples, un bon producteur sera l’épine dorsale de votre projet. Maintenant, je suis peut-être un peu partial en disant cela, car je suis un producteur. Mais ce rôle clé est la personne qui passera des mois, voire des années, à superviser chaque aspect du projet pour s’assurer qu’il réussisse le mieux possible.
Comment bousiller le travail avec un producteur
Les producteurs, comme tous les cinéastes, sont des gens occupés. Pour cette raison, ils peuvent être avares de leur temps. Cela signifie que si vous partez du mauvais pied, il est peu probable qu’ils vous donnent une seconde chance.
Si vous êtes nouveau dans l’industrie cinématographique, ne paniquez pas. Tous les cinéastes comprennent ce que c’est que d’être nouveau dans l’industrie, il y a donc une bonne dose de pardon pour les premières erreurs. Cependant, un manque fondamental de respect pour le temps, l’énergie ou le point de vue des gens ne sera pas pardonné.
Mais il y a des erreurs (malheureusement) courantes que les écrivains doivent souvent apprendre à la dure. Passons donc en revue certaines des plus grosses erreurs et, surtout, comment vous pouvez les éviter.
Les 5 principales erreurs commises par les écrivains lorsqu’ils travaillent avec des producteurs
5) Ne pas comprendre le type de producteur avec lequel vous devriez travailler
Vous devez être clair sur exactement ce qu’ils font sur le projet. Comprenez leur rôle et leurs responsabilités, de la même manière que tout producteur décent comprend que l’écrivain ne créera pas la liste de plans.
En travaillant avec le mauvais type de producteur, vous vous exposez tous les deux à la frustration et à la déception, alors cherchez exactement quel type de producteur vous recherchez.
Conseil de pro : Faites vos recherches avant de contacter des partenaires producteurs potentiels en cherchant sur Google, en lisant ou en demandant directement aux gens. Découvrez comment nouer des relations avec des producteurs en ligne, ICI.
4) Oublier que les producteurs sont aussi des collaborateurs créatifs
Lorsque l’on considère que le producteur travaillera probablement sur un projet (même un court métrage) pendant deux ans minimum, il n’est pas surprenant qu’il soit pointilleux sur les projets qu’il choisira. Ils l’analysent à la fois d’un point de vue professionnel et personnel. Et comme tout le monde, ils ont leurs propres goûts et intérêts.
Aussi frustrant que cela puisse être, cela vaut la peine de passer du temps à trouver un producteur aussi passionné que vous par le projet.
Conseil de pro : Lorsque vous recherchez des producteurs, commencez par trouver des films similaires au vôtre. Ne perdez pas votre temps à présenter un film d’horreur à un producteur qui a fait ses preuves dans la comédie.
3) Pas clair sur le public
Déterminer le public aura un impact sur chaque élément du film. Les producteurs devront recruter des talents, créer une campagne de marketing et planifier la distribution du film en fonction du public, de ce avec quoi il résonne et de l’endroit où il regarde les films.
Les trois questions que tout producteur se posera lors de la lecture d’un projet sont :
- UN: Qui va le regarder ?
- B : Qui va payer pour ça ?
- C : Pourquoi devrait-il être fait maintenant?
En tant qu’écrivain, vous n’avez pas besoin d’être en mesure de répondre à la question B, mais les producteurs devront savoir qui est votre public cible.
Conseil de pro : Clarifiez le public cible clé dès le début, afin que tout le monde soit sur la même longueur d’onde. Si vous débutez dans l’examen du public du point de vue d’un cinéaste, lisez Aperçu du public BFI.
2) Ne pas faire de beat sheet
Les producteurs peuvent toujours repérer un script qui n’a pas de beat sheet. Cela se voit dans l’écriture. Parfois, cela peut amener les producteurs (et d’autres personnes lisant votre scénario) à croire que vous êtes un mauvais écrivain.
J’ai souvent demandé aux scénaristes de créer une feuille de rythme après avoir lu leur scénario parce que je pouvais dire qu’ils n’en avaient pas fait. Le résultat est toujours une histoire plus claire, plus puissante qui sert mieux les personnages et met en valeur le talent de l’écrivain.
Conseil de pro : Utilisez le modèle de feuille de battement de Save The Cat pour tous vos projets (oui, même ceux pour lesquels vous avez déjà écrit des scripts).
1) Sous-estimer le temps qu’il faudra pour monter le projet, lever des fonds et le mettre en production
L’écriture du script peut sembler être la partie la plus longue et la plus difficile du processus. En tant que producteur, je peux dire en toute sécurité que ce n’est pas le cas.
En règle générale, voici la chronologie que vous pouvez vous attendre à suivre pour un court métrage :
- 2-3 mois pour obtenir un grand producteur ; finaliser le scénario
- 2 à 3 mois pour préparer la campagne de financement participatif/le plan de financement, planifier les récompenses, entrer en contact avec des bailleurs de fonds potentiels
- 1 mois pour la campagne/sécurisation du financement
- 2 à 4 semaines pour la pré-production finale
- Production (ouais)
- 1 mois pour la post-production et la stratégie du festival
- Soumettez-vous aux festivals!
Temps minimal: 6 mois.
Gardez à l’esprit que toute demande de financement de film ajoutera environ 2 à 6 mois au processus.
Lorsque vous êtes prêt à ce que cela prenne plus de 6 mois, vous êtes moins susceptible de tomber dans le piège de travailler avec quelqu’un qui n’est pas fait pour le projet simplement parce qu’il a dit oui et qu’il était disponible immédiatement.
Conseil de pro: Adaptez votre processus de travail pour permettre de présenter 3 à 4 films à la fois. Plus vous avez de conversations et plus vous présentez de films = plus vous mettez de films en production (et plus vous êtes payé). SUITE: Les 10 meilleurs conseils pour diffuser votre écriture
PRIME!
Trop se concentrer sur le projet
En tant que producteurs, nous travaillons avec des cinéastes, pas avec des films. Les producteurs voudront vous connaître avant de découvrir votre projet.
L’une des choses les plus efficaces que vous puissiez faire en tant qu’écrivain est de prendre le temps d’évaluer qui vous êtes, ce que vous créez et quelle est la grande vision de votre carrière.
En communiquant votre éclat unique en tant qu’écrivain d’une manière simple et mémorable, vous ne serez plus en concurrence avec tous les autres écrivains qui font [insert genre here] films, et vous vous démarquerez des producteurs.
Conseil de pro : Créez une ligne de connexion pour vous-même qui commence par “Je fais des films sur…”
15 façons de trouver des producteurs
Si vous vous êtes déjà demandé, ‘D’accord, mais comment puis-je réellement trouver un producteur ?’ J’ai juste le sujet.
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Bonne chance!
BIO: Charlotte Atkinson est productrice et stratège en productivité. Elle aide les scénaristes et les réalisateurs à créer plus de films et à accélérer leur cheminement vers la rémunération. Vous pouvez en savoir plus sur Charlotte et son travail sur Instagram ICI.
