Tout savoir sur l’adaptation de votre livre
Pourquoi ne pas faire un film à partir de votre livre… Vous avez écrit un grand livre, alors il fera sûrement un grand film, n’est-ce pas ?
Pas si vite! Adapter un livre n’est pas aussi simple qu’il y paraît.
Un film ou une série télévisée doit contenir BEAUCOUP d’action. Un conte émotionnel au rythme lent pourrait ne pas s’adapter aussi facilement au film. Même si vous avez écrit une action-aventure au rythme effréné, vous devrez autant adapter votre réflexion que votre manuscrit.
Les scénaristes débutants peuvent faire de nombreuses erreurs. Cette liste vous permettra d’éviter celles propres à l’adaptation de votre livre à l’écran. Prêt? Allons-y …
Erreur #1 : Penser en mots
C’est le grand. Si vous vous trompez, rien d’autre ne fonctionnera. Les écrivains pensent avec des mots parce que c’est ce que nous écrivons. Nous écrivons des mots.
Mais les cinéphiles ne consomment pas les films avec des mots. La vidéo est un média visuel. Oui, les mots comptent. Ils le font vraiment. Il en va de même pour le son, y compris la musique, le ton de la voix et les effets sonores. Mais le cinéma est avant tout un support visuel. Vous écrivez un film, pas un scénario.
Pour bien faire les choses, passez beaucoup de temps les yeux fermés, en envisageant comment vos mots pourraient être vus à l’écran. Portez une attention particulière au timing. Si vous vous retrouvez à envisager une scène pendant plus de quelques secondes, vous avez du travail à faire.
La bonne nouvelle est que lorsque vous maîtriserez la visualisation, il vous sera beaucoup plus facile d’éviter d’autres erreurs. SUITE: The Witcher : 7 leçons d’adaptation
Erreur #2 : Couper trop peu de scènes
Avez-vous déjà regardé un film après avoir lu le livre ? L’une des principales choses que les gens remarquent est le nombre de scènes qui ne sont jamais passées à l’écran. La plupart n’ont pas été laissés pour compte sur le sol proverbial de la salle de montage. La plupart n’ont jamais été filmés, car ils ne sont jamais entrés dans le scénario.
Si une scène ne fait pas avancer l’histoire, coupez-la. Je sais, je sais, chaque scène fait avancer l’histoire d’une manière ou d’une autre dans votre livre. Mais c’est du cinéma. Et les histoires de films doivent être beaucoup plus compactes.
Votre livre a peut-être détaillé tout ce qui a contribué à poser une bombe, de la planification au placement en passant par l’explosion elle-même. Mais la version cinématographique n’a qu’à montrer l’explosion, l’agresseur s’éloignant en parlant au téléphone : « C’est fait. Rendez-vous à Rome. Plusieurs scènes de livre peuvent être combinées en une seule de cette façon.
Erreur #3 : Couper trop peu de caractères
En deux heures ou moins, il n’y a qu’un nombre limité de personnages avec lesquels un public peut se réchauffer. La plupart des livres ont besoin de plus de personnages car il y a plus de scènes. Avec une intrigue simplifiée, moins de personnages sont nécessaires.
La coupe n’est pas la seule option. Parfois, les caractères peuvent être combinés. Vous voudrez peut-être combiner des caractéristiques similaires en un seul personnage. Cela rend les rôles de soutien plus faciles à digérer. N’oubliez pas que vos personnages principaux doivent avoir de la profondeur. Ils ont besoin de développement de caractère. Mais les personnages secondaires peuvent être moins profonds. En fait, plus leur personnalité apparaît simple, plus il est facile de donner à chacun un but pour mieux développer les personnages principaux.
Erreur #4 : Trop décrire
Cela revient à penser en mots plutôt qu’en images. Dans un livre, vous décrivez des scènes jusqu’à l’odeur des lilas. Vous décrivez ce que les gens pensent ou ressentent. Ceux-ci ne peuvent pas être décrits dans un scénario, alors n’essayez pas.
Au lieu de décrire, sous-entendez.
Si l’odeur des lilas est importante pour l’histoire, il suffit peut-être que les lilas occupent une place prépondérante dans le cadrage de la scène. Si vous voulez vraiment enfoncer le clou, un personnage pourrait prendre une profonde respiration, puis tourner la tête pour regarder agréablement les lilas, même en s’arrêtant juste un demi-temps dans ce qu’ils disaient.
De même, vous pouvez impliquer ce que ressent un personnage sans le préciser. Si un personnage se sent fatigué de perdre du temps en conversation, cela peut se voir par son impatience. Leur discours devient sec. Leur corps devient raide. Ils interrompent. Ils se lèvent. SUITE: Top 5 des erreurs de description de scène commises par les écrivains
Erreur #5 : Démarrage lent
Certains livres démarrent lentement. Certains ne le font pas. Un film ne peut jamais démarrer lentement. Si vous ne sautez pas directement dans l’action, vous avez perdu le public.
Il n’y a pas de meilleur exemple de cela que Tous les hommes du roi par Robert Penn Warren. L’introduction lente et interminable à la vie dans le sud le long de l’autoroute 58 attire les lecteurs dans ces étés chauds du sud. Cela continue ainsi page après page après page.
En revanche, le scénario de 1949 commence par un homme perturbant un cadre paisible et se penchant sur un bureau vers un autre homme : “Charge! Jack Burden ! Le patron veut vous voir. Il y a des tensions. Il y a conflit. Déjà les téléspectateurs se demandent ce qui va se passer.
Conclusion
La plupart de ces erreurs peuvent être surmontées en pensant en images et en coupant tout lien avec les mots que vous avez écrits pour votre livre. Si vous voulez simplement traduire votre livre en scénario, cela ne fonctionnera pas. Si vous êtes suffisamment flexible pour écrire un film basé sur votre livre, vous avez de grandes chances d’éviter ces erreurs et bien d’autres.
Bonne chance pour adapter votre propre livre !
BIO : David Leonhardt a écrit cet article sur la base de son expérience avec THGM Writing Services. Son équipe est souvent sollicitée pour écrire des scénarios basé sur les livres des clients, et doit souvent les aider à surmonter ces défis.
