Préparez-vous, préparez-vous, allez publier ce roman

Par Florence Osmond

La publication de votre roman CETTE année est-elle l’une de vos résolutions du Nouvel An ? Quelle que soit la date à laquelle vous envisagez de publier votre roman, cet article de Florence Osmund peut vous aider à peaufiner votre manuscrit. Assurez-vous également de consulter les articles précédents de Florence ici sur The Book Designer si vous ne l’avez pas déjà fait :

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Après des mois, voire des années, à saisir minutieusement un mot après l’autre dans un fichier informatique précieux, vous finissez d’écrire un roman. Maintenant, vous êtes impatient de le faire publier. Dans un monde idéal (c’est-à-dire avec un budget suffisant), votre manuscrit passera par quatre niveaux d’édition – édition de développement, édition de ligne, édition de copie et relecture – pour s’assurer que le manuscrit est en parfait état avant qu’il ne soit présenté au monde.

Mais attendez, soyons réalistes. Vous ne pourrez peut-être pas vous permettre les quatre niveaux de services d’édition. Quoi alors ? Prends-tu le risque de le publier tel quel, verrues et tout ? Le jetez-vous après tout ce travail acharné ? Aucune des deux options n’est idéale.

Indépendamment du nombre ou du peu de services d’édition que vous employez, vous pouvez faire certaines choses pour affiner votre manuscrit avant qu’il ne soit transmis à votre éditeur ou correcteur. Les avantages diffèrent selon les niveaux d’édition que vous employez.

Disons que vous décidez d’envoyer d’abord votre manuscrit à un éditeur de développement. Affiner votre manuscrit au mieux de vos capacités au préalable permet à votre éditeur de passer moins de temps à corriger des choses que vous auriez pu faire vous-même, et plus de temps à vous aider à faire passer votre écriture au niveau supérieur, ce que les éditeurs font très bien dans les bonnes circonstances.

À l’autre extrémité du spectre, si tout ce que vous pouvez vous permettre est le strict minimum – la relecture – affiner votre manuscrit au préalable permettra au correcteur de détecter plus facilement les erreurs et de rendre votre livre plus commercialisable une fois publié.

Dans les deux cas et dans tous les cas intermédiaires, vous voulez toujours présenter votre meilleur travail – c’est un reflet de vous, une partie de votre image, de votre marque. Voici dix choses que vous pouvez faire pour votre roman et vous-même pour vous assurer que vous soumettez le manuscrit le plus propre possible à votre éditeur ou correcteur.

1. Style d’écriture

La façon dont vous vous exprimez lorsque vous racontez l’histoire reflète votre style d’écriture – certains auteurs sont directs et directs, d’autres plus descriptifs, certains conversationnels et d’autres poétiques. Le style d’écriture concerne la façon dont vous assemblez les mots et les phrases pour obtenir un certain ton et une certaine humeur.

• Soyez cohérent dans votre style d’écriture – faites en sorte que les phrases se suivent sans à-coups les unes après les autres.
• Utilisez des mots qui vous viennent facilement.
• Soyez concis : éliminez les mots, les phrases et les paragraphes qui ne servent pas à faire avancer l’histoire.
• Évitez d’utiliser trop de mots « ly ». Pensez plutôt aux verbes forts.
• Variez la structure des phrases au sein d’un paragraphe ou d’un groupe de paragraphes en mélangeant des phrases courtes (même d’un mot) et des fragments.
• Interrompez occasionnellement le dialogue comme cela se produirait dans des situations réelles.
• Corrigez les phrases maladroites/maladroites.
• Créez un bon mélange de narration, de dialogue et de description.
• Évitez les sauts de tête dans le point de vue que vous avez choisi.
• Remplacez les mots faibles par des mots plus forts.
• Évitez d’utiliser des clichés banals.

2. Histoire et intrigue

Les histoires ont trois composants principaux : début, milieu et fin. L’intrigue est le cadre qui maintient l’histoire ensemble.

Le début

• Rédigez la première phrase/paragraphe pour “accrocher” le lecteur.
• Préparez le terrain : l’ambiance, le cadre, la période et le ton.
• Présentez le protagoniste. Donnez au lecteur une bonne idée du type de personne qu’il est.
• Définissez clairement le ou les objectifs du protagoniste.
• Inclure l’action assez tôt dans le récit.

Le milieu

• Faites avancer l’histoire avec des personnages forts, des dialogues significatifs et un voyage intéressant pour le protagoniste.
• Inclure un flux constant d’action pour éviter un milieu affaissé.
• Défiez constamment le protagoniste, construisant lentement jusqu’à un point culminant significatif où tout s’effondre, la tension est la plus grande et le conflit culmine.

La fin

• Attardez-vous un peu sur la fin, évitez de tout résumer en un court paragraphe ou chapitre.
• Assurez-vous que tous les problèmes ont été résolus, même les plus petits.
• Montrez comment le protagoniste a changé compte tenu de ses défis/conflits.
• Permettez au lecteur de ressentir un certain type d’émotion à la fin, ne le laissez pas se sentir à plat.
• Rendre le lecteur désolé de voir la fin de l’histoire.

Tout au long du livre

• Établissez le point de vue à partir duquel l’histoire sera racontée et respectez-le tout au long du livre.
• Assurez-vous que le scénario est crédible pour son genre.
• Évitez trop d’histoires en arrière.
• Vérifiez l’exactitude des détails.
• Vérifiez les problèmes et les trous de l’intrigue.
• Gardez l’intrigue cohérente du début à la fin.

3. Personnages

Les personnages mémorables sont au cœur d’une bonne fiction.

• Rendez chaque personnage unique.
• Créez des personnages multidimensionnels, ceux que les lecteurs peuvent imaginer dans leur esprit.
• Décrivez les qualités internes des personnages principaux.
• Mettez en évidence les forces et les faiblesses des personnages principaux.
• Définissez clairement les relations entre les personnages.

4. Dialoguer

Le dialogue aide à définir vos personnages et à leur donner de l’individualité.

• Utilisez un dialogue naturel – évitez les dialogues guindés ou « trop parfaits » à moins qu’ils ne soient pertinents pour le personnage.
• N’incluez que les dialogues nécessaires au scénario et supprimez les conversations banales.
• Évitez d’utiliser le dialogue comme dépotoir d’informations.
• Créez une voix distincte pour chaque personnage.
• Tisser des gestes physiques avec le dialogue.
• Évitez d’utiliser à outrance le nom de quelqu’un dans une conversation.
• Utilisez les balises de dialogue uniquement lorsque cela est nécessaire.

5. Descriptif

Les bonnes images attireront les lecteurs dans l’histoire et rendront le lieu, l’événement, la personne ou la chose plus crédible.

• Utilisez les cinq sens pour aider à placer les lecteurs au milieu de la scène – parlez de la façon dont les choses sonnent, sentent, goûtent et se sentent.
• Montrez, ne dites pas. Comme l’auteur et dramaturge Anton Checkhov l’a dit un jour : « Ne me dites pas que la lune brille ; montre-moi le reflet de la lumière sur le verre brisé.
• Incluez suffisamment de description pour que le lecteur puisse visualiser ce que vous décrivez.
• N’ennuyez pas les lecteurs avec des descriptions trop longues qui peuvent gêner la scène.

6. Rythme

La stimulation (la manipulation du temps) contrôle la vitesse et le rythme auxquels l’histoire est racontée – la rapidité ou la lenteur avec laquelle l’action se déroule – et aide à maintenir l’intérêt du lecteur. Trouver le bon équilibre peut être difficile.

• Évitez de retarder l’action trop longtemps.
• Utilisez des supports de falaise pour garder les lecteurs intéressés.
• Évitez les distractions dans les scènes d’action intenses.
• Accélérez ou ralentissez le dialogue pour l’adapter à la scène.
• Pour changer le rythme, envisagez de déplacer la mise au point sur une autre scène.
• Accélérez le rythme avec des dialogues fragmentés, des paragraphes courts et des verbes percutants.
• Laissez au lecteur des moments pour respirer entre les scènes à haute action.
• Omettez un long récit ennuyeux qui n’est pas important pour le scénario.

7. Scènes

Les éléments de base d’une histoire se rejoignent et prennent sens à travers la création de scènes – les scènes portent le roman. Que vous écriviez de la romance ou des romans policiers, des fantasmes ou de la fiction littéraire, la clé pour retenir l’attention des lecteurs est de créer des scènes efficaces.

• N’oubliez pas d’établir le décor en scènes.
• Suivez les règles de l’arc narratif (début, milieu et fin) lors de la création de scènes.
• Incluez un niveau de conflit dans chaque scène, même s’il s’agit du conflit interne du protagoniste.
• Assurez-vous que chaque scène est plausible.
• N’incluez que des scènes qui ont un but, celles qui font avancer l’histoire.
• Passez d’une scène à l’autre avec un flux naturel et fluide.

8. Chapitres

Un chapitrage efficace aide à maintenir l’intérêt des lecteurs et leur fournit des endroits logiques pour faire une pause dans la lecture.

• Commencez chaque chapitre par quelque chose qui pousse le lecteur à continuer.
• Tenez-vous en à un thème central pour chaque chapitre.
• Terminez chaque chapitre à un point logique tel qu’un jour, un lieu ou un point de vue différent.
• Terminez chaque chapitre avec quelque chose qui incite le lecteur à passer au suivant, comme un cliffhanger.
• Respectez la règle des trente minutes – cela ne devrait pas prendre plus de trente minutes au lecteur moyen pour lire un chapitre.

9. Paragraphes

Les sauts de paragraphe fournissent une structure qui aide les lecteurs à suivre l’histoire.

• Commencez un nouveau paragraphe lorsqu’un nouveau personnage parle, que le sujet/l’action change ou que l’heure change.
• Passez en douceur les paragraphes de l’un à l’autre.
• Envisagez de raccourcir ou de diviser les paragraphes exceptionnellement longs.

10. Le dernier, mais non le moindre

Enregistrez ces trois choses sur votre liste de « choses à faire » pour la fin.

1. Bien que la plupart des correcteurs orthographiques et grammaticaux aient leurs défauts inhérents, il est toujours utile de les utiliser avant de soumettre un manuscrit.
2. Vérifiez votre document pour les erreurs de formatage.
3. Lisez le manuscrit à haute voix ou demandez à quelqu’un d’autre de le lire à haute voix – vous serez surpris des défauts (répétitions, incohérences, phrases maladroites) que vous pourrez détecter de cette façon.

D’après mon expérience, plus je prends de temps pour affiner un manuscrit avant de l’envoyer à mon éditeur, plus elle déploie d’efforts pour m’aider à le faire passer au niveau supérieur, faisant de moi un meilleur écrivain et mes livres plus commercialisables. Comme la plupart des choses, plus vous y investissez, plus vous en retirerez.

Après une carrière réussie dans les entreprises américaines, Florence Osmond retraité pour écrire des romans. “J’aime créer des histoires qui contiennent des intrigues et des personnages qui suscitent la réflexion avec profondeur et complexité, en particulier celles qui incitent les lecteurs à examiner leurs propres valeurs”, déclare Osmund. Elle a écrit quatre romans dans le genre de la fiction littéraire et travaille sur un cinquième. Florence vit avec Miska, sa chatte de dix-huit ans, au centre-ville de Chicago, sur la magnifique rive du lac Michigan.

Osmund dédie son site https://www.novelelements.com à aider de nouveaux auteurs – en offrant des conseils qu’elle aurait aimé recevoir avant de commencer à écrire son premier livre. Elle y parle du métier d’écrivain, de la création d’une plateforme d’auteurs, de la collaboration avec des éditeurs, de la promotion de livres et bien plus encore.

Photo: pixabay.com